2018年12月7日，2018南宁时尚周正式正式步入第三天，南宁阴雨的天气，丝毫抵挡不住人们对时尚追求的热情，以及时尚行业内人士对未来发展探索的激情。本次“南宁动漫时尚高峰论坛”在百益上河城艺术中心顺利召开。现场汇聚中国动漫界与时尚界学者、专家、设计大师及产业延伸领域代表，共同探讨“动漫+时尚”产业的业态定义、发展趋势，以及为南宁本土动漫与时尚产业的发展献谋献策。

论坛现场，率先由华南农业大学艺术学院副教授、中国动漫时尚研究中心副主任涂先智主持会议，并对此次论坛意义做深度阐述。她表示，不同的时代、不同社会背景下有不同的时尚文化。在视觉消费时代，动漫文化在数字媒体的助推下，日益成为年轻一代的主流文化，动漫从一种通俗的、大众的艺术形式逐步渗透到主流艺术领域。而当下中国正身处一个东西文化碰撞交融、数字媒体技术日益普及发达、大众对产品艺术品位的要求日益提升、社会的创新力量与消费力量日益年轻化、本土文化亟待传承发展的环境中。如何基于本土文化环境树立自己的时尚观念，激活本土文化活力，树立本土文化自信，成为此次论坛的焦点议题。

中华全国工商业联合会美容化妆品业商会轻奢品牌专业委员会执行主席、南宁时尚周组委会主席张赵原在论坛开始做致欢迎词，随后他表示，此次论坛应在动漫与时尚话题延展性上探讨，例如服装、鞋包、饰品如何与动漫结合，如何利用“产、学、研、融、销”树立一个产业，并使得产业链能够变现和服务。他坚信动漫与时尚的合作是趋势和消费市场带来的正确方向。他寄希望与下一届时尚周，并表示在此次论坛中的成果须在各位同仁的合力推动下，才能够有后期的落地和发展。

华南农业大学艺术学院动画系主任、中国动漫时尚研究中心主任谭明祥先生对大会发表欢迎词，随后他向现场嘉宾介绍中国动漫是桑研究中心成立背景及未来发展观。他表示，市场已经有很多动漫与时尚的预演和案例。动漫的元素嫁接到时尚产业涉及各个领域，从早期的食品到后来的化妆品，箱包等。研究中心将联合高校、企业不断研究市场与相关作品，为政府，为产业，提供动漫与时尚理论研究依据，为市场创造更多的可能。

国际动画协会(ASIFA)中国分会秘书长、迪生动画科技公司董事长李中秋先生，作为中国动漫行业界领军人物，他表示中国动漫产业发展经历波折，学术界内争论不断。从2005年起，动漫产业被重新定位成数字创意产业，并被国家列入到十三五计划的大纲中去。目前，动漫作为服务其他行业性质的产业，与时尚的嫁接，从年轻群体找切入口，将是未来行业发展的新风口。

中国动漫时尚研究中心执行主任、华南农业大学艺术学院动画系副主任辛珏表示，我们全系老师在动画做了十多年，今年我们在张主席的支持和建议下，成立了动漫时尚研究中心，我们发现资料很少，黄老师谈到动漫跟时尚结合是个传统，我们已经有很好的物质基础，特别是在新生代，物质文化比较丰足，新生代的消费者强调的不止是一个看动画，更重要的是参与，比如cosplay，他们更需要体验。在大的改变基础之下，和时尚结合，正是我们的研究的新课题。未来也要借助这个铭泰，联动更多的时尚界人士，共谋产业发展的未来。

在合一创意创始人、深圳国家时装设计大师谢海平老师看来，动漫中的服饰，与时尚息息相关。我们要积极走入年轻人中去，凭借新一代年轻的力量，将动漫的优势植入到时尚中，推广到生活中。

广西艺术学院设计学院动画系动画教研室主任谭彦君表示，以南宁目前的大型动漫节为例，规模逐年变小，感觉似乎动漫圈子越来越少。他强调，动漫时尚和cosplay是两个圈子，中间断层，不会考虑效益和实用性，更不会考虑时装的效益，以至于不可以批量的生产，不可以做品牌宣传。未来两者中间的断层需要引导，cosplay粗糙工艺的还原，需要时尚界人去指导投入，需要更多的融合。

广西艺术学院设计学院动画系数字媒体教研室主任邵俊翔表示，李秘书长提到vr话题，我们教研室尝试建立这个数字媒体专业，我们提出跨界融合，不断尝试、提升，区级实验中心，vr研究团队，提出困扰很久的问题。

广西艺术学院设计学院服装与服饰设计系副主任雷甜表示，你们要放下身段，特别是李老师说完茅塞顿开，我们做化妆、服装、美甲等等全能型，影响我们的很多动画，特别是美少女，我喜欢cos别人，包括我去日本整个叫动画产业，其实是时尚产业，二次元带来的时尚产业是非常巨大的，多多少少，潮牌都有动画元素，汤姆和伯朗，有艺术性，也有时尚性，进击的巨人，把动漫用在服装上，高乔顿，黑暗风，唯美，整个时尚圈与动漫来体现。

广西经贸职业技术学院艺术设计与建筑管理系副主任唐宏教授表示，民族文化传播需要借助动漫和时尚作为载体，动漫需要民族文化才具有长久的生命力，借用大众文化消费，借助本国的文化，花木兰，功夫熊猫，美国挖掘并植入价值观，这些问题值得我们深入借鉴，让我们的民族文化走入世界。我们的传播界的人士，艺术人士的历史使命。我们广西文化有非常丰富的文化资源，40多项非遗，有很多可以瓦解，比如苗族服饰，它融入了苗族的文化内涵，对我们来说是一个思路。

广西艺术学院美术学院吴建印副教授表示，时尚没有什么绝对的定义，从传统艺术角度，水彩艺术要传承，创意非常重要，这是不是一种时尚，另外一个动漫时尚就是一个跨界的话题，从表面上看活动从南宁开始非常有意义，动漫也是需要与时尚，绘画也是需要创意的。

广西艺术学院设计学院动画系黄宗彦副主任表示，把动漫看作是针对儿童的产品，是局限的。李秘书长在03年提出，动漫为时尚提供出口平台。其实在国外已经是传统，老动画片已经做了不少的尝试，比如游戏剑侠奇缘。传统元素放在动漫，传统元素与时尚结合，需要把传统文化重构再创作。

广州市白云区鞋业皮具商会会长李健祥先生表示，从事鞋业皮具20多年，我们一直研究中国制造业，今天跨界到动漫，传统的制造业消费市场中60、70、80消费力慢慢虚弱，生存空间越来越弱，新生力点消费习惯在慢慢改变，整个消费渠道慢慢颠覆，制作业遇到瓶颈，不断往中国原创、中国设计方向发展。动漫产业的很多元素为我们提供很好的设计基础。动漫群体是年轻的一代，但是早晚是中国时尚消费的主体，未来，我们一方面要培育对美的观念的塑造，通过动漫元素了解时尚，接触时尚，有机有效的将动漫时尚结合，占领未来的产业的制高点。

广西艺术学院设计学院教师、中国艺术研究院梁玥亮博士表示，对我们来说是非常难得的学习交流的机会，动漫与中国当下生活的需求，形式美方面，动漫在商业性有活力，但是艺术上还值得探讨。其次，传统文化结合的话题，我应该怎样在教学中，教学生什么?设计产品，艺术产品不能离开它的根，有很多的东西等待我们去挖掘。动漫形象有天然的亲和力，年轻人喜欢，接受很快，跟时尚的结合，能开辟一个新天地，对年青一代有正面的引导。

腾讯互娱广西向桂林先生表示：动漫、文学、电竞、游戏、电影合并组成腾讯互娱，我们平时的活动，赛事，都会加入动漫元素。像日本动漫更适合年轻化的群体，更时尚的东西，针对的群体客户偏小，最重要的是如何把动漫和时尚结合，非遗是很重要的元素，可以包装起来，由点到面，逐渐壮大发展。

据悉，自2018年12月起由华南农业大学艺术学院与中华全国工商业联合会美容化妆品业商会轻奢品牌专业委员会共同发起，由中国动漫时尚研究中心与时尚周组委会联合在全国10大城市巡回举办“动漫时尚高峰论坛”，汇聚全国动漫与时尚相关科研院校、企事业单位、媒体机构、设计师与艺术家们共同探讨如何在挖掘本土文化精髓的基础上，以“动漫+时尚”为核心动力，联合动漫与时尚界文化创新力量，打造共创、共享、共融的新平台，挑战尖峰、超越前沿、构建生态。